Sobre ruedas y lonas:
Chauvet Arts’ Riding the Edge
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Del 30 de enero al 30 de marzo, Chauvet Arts, una galería de arte de Nashville, presenta una exposición titulada
Riding the Edge: Passion, Arts, and Motorcycles. Cuando me enteré de esto por primera vez, pensé: “Oh, esto suena genial”. Una vez que entré por las puertas de su edificio, me di cuenta de que esta combinación va mucho más allá de lo que cualquier descripción podría esperar explicar. Esta muestra no es simplemente una mezcla de los dos mundos, sino una fusión del intrincado funcionamiento mecánico de las motocicletas y el talento diverso de los artistas contemporáneos. Y funciona muy bien.
Esta exposición, “primera en su tipo”, pone motocicletas icónicas con obras de arte de varios artistas, en varios medios. Ya sea que se trate del usual “____ en lienzo” o la fotografía que se muestra en la caja de luz LED, hay una gran diversidad de obras de arte para apreciar, creadas por artistas de distintas generaciones: si no recuerdo mal, el artista más joven presente tiene 22 años, y el mayor tiene 30+ años de experiencia en las artes. También hay varias motocicletas diferentes, que se remontan a 1916 (con la Columbia Bike).
Keep Pets Off Furniture fue una de las pinturas más impactantes con las que me encontré. De Carlos Gámez de Francisco, este acrílico sobre lienzo representa a dos caballos saltando violentamente sobre un costoso sofá, con un fondo de imágenes más pequeñas que muestran la relación entre el ser humano y el caballo (animal/mascota) que se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Esta relación ha sido un área de mucho interés para el artista, ya que siendo de Cuba y criado en un entorno donde los muebles eran muy apreciados, nunca debían ser algo para que las mascotas estuvieran cerca, un marcado contraste con la relación que las mascotas y sus dueños tienen en los EE. UU. Junto con el BMW R2 de 1931-36, un sello distintivo de su tiempo por su ingenio, diseño y asequibilidad, “Both highlight how possessions can transcend utility to reflect resilience and cultural significance.” – “Ambos destacan como las posesiones pueden trascender la utilidad para reflejar la resiliencia y la importancia cultural.”
Big City at Night encapsula la vida nocturna urbana con su vasto paisaje urbano, lleno de autopistas (y señales de tráfico), torres de agua y otros edificios industriales, y colores y automóviles. Contrastado por un fondo negro con toques de rojo, blanco y azul, y una mezcla de letras y símbolos dispersos, Daryl Thetford proporciona una sensación de caos a una escena conocida. Junto a este enorme collage (100 x 60 x 2 pulgadas, enmarcado) se encuentra la Moto Guzzi GTV de 1948. Con un máximo de 56 mph, esta bicicleta “evokes a sense of movement and energy” – “evoca una sensación de movimiento y energía” – con su característica pintura totalmente roja y cromado.
Durante mi visita, tuve la oportunidad de hablar con Madeline Cramer (¡cuyo nombre no supe hasta después de irme!), miembro del equipo de Chauvet Arts, jefe de Operaciones. Le hice algunas preguntas relacionadas con sus antecedentes, la historia de Chauvet Arts, así como la concepción de la exposición actual. Ubicado en Rep. John Lewis Way N, Chauvet Arts recibe una buena cantidad de negocios del centro de la ciudad; Al considerar esta exposición, el equipo de Chauvet Arts quería llamar la atención sobre el hecho de que las artes de Nashville tienen más que ofrecer que Broadway, por lo que tenía sentido colaborar con el Museo Lane Motors. Lane Motor Museum es el propio museo del automóvil de Nashville, que cuenta con una colección de alrededor de 150 (a la vez) coches históricos y únicos fabricados en varias partes del mundo. También hay algunas motocicletas prestadas por entusiastas de ellas. Tanto para los turistas como para los nativos de Nashville, Chauvet Arts quiere que todos sepan que están sucediendo cosas notables en TODAS partes en la escena artística de Nashville. Cramer también me contó sobre una visita reciente que una clase local de estudiantes de secundaria hizo a la galería: proporcionar este tipo de experiencias también es importante para el equipo de Chauvet Arts es posible seguir una carrera en la industria de las artes, pero también el poder de tener un espacio para crear y cómo eso puede afectarnos a nosotros mismos y a los demás.
También se exhiben muchas obras de arte diferentes que no están relacionadas con esta exposición. Ya sean las detalladas esculturas de madera talladas a mano de Brad Sells o la gran cantidad de fotografías enmarcadas, seguramente habrá algo para satisfacer los gustos de todos, y las billeteras, con algo para todos los presupuestos. Estaba especialmente feliz con su tienda de regalos, que está llena de arte, manualidades e incluso juegos de bricolaje a costos justos (¡volveré por ese juguete de cuerda!).
¡Asegúrate de ir a Chauvet Arts (y al Museo del Motor de Lane) antes de que termine esta exposición! Y una vez que termine, regresa, ¡porque mantienen vivo y auténtico el arte local (y regional)! Puedes estar seguro de que seguirán innovando, para brindar una experiencia única que todos disfruten y se conecten con el arte.
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Rian Dennis is an upcoming BA in Music and Spanish graduate at MTSU. A former student of trumpet professor Dr. Michael Arndt, he enjoys listening to music by artists and bands such as Prince, Jellyfish, Daft Punk (etc.), watching movies, and reading, in his free time, and has an interest in fashion. He is excited to write for the Music City Review!
Thank you so much, Rian, for bringing your experience to our community and informing them about this exciting event, Chauvet Arts’ Riding the Edge. I think linking the arts with the fun machines is a great idea because both are created for people to have fun. I can’t wait to stop by and enjoy it.I’m proud to be your Spanish Professor.